2024年6月28日，“森山大道：记忆·记录”在上海何东公馆开幕，展览以回顾的性质，展出了日本著名摄影家森山大道的116件作品。两层洋房空间中，一楼为森山大道的明胶银盐作品，二楼为帆布丝网印刷作品。“森山大道的作品在全世界广泛展览，而此次展览中，两种媒介（明胶银盐与丝网印刷）并行展出，且达到如此量级，这在亚洲范围内尚属首次。”展览日方策展人长泽章生说。

　　2024年6月28日，“森山大道：记忆·记录”在上海何东公馆开展。本文照片除森山大道作品外均为澎湃新闻记者 许海峰 图

　　2024年6月28日，“森山大道：记忆·记录”在上海何东公馆开展。观众正在观展。

　　2024年6月28日，“森山大道：记忆·记录”在上海何东公馆开展。一张照片中，森山大道拍下了日本一处酒吧的内景，其中密密麻麻贴满了他标志性的“红唇”照片作为装饰，展览二楼的一个空间复刻了这个“红唇酒吧”，具有很强的视觉冲击。

　　长泽章生是森山大道基金会的理事，基金会负责森山大道艺术生涯推广。此次展览是森山大道亚洲巡展中的一站，展品曾在北京、西安与长沙展出。长泽章生与中方策展人赵法之进行了合作，共同策划了这场展览。据赵法之介绍，之前森山大道在上海只做过小规模的丝网印刷的展览，他想要推动一个更大规模、更多媒介的展览，于是就有了这样的一次合作。“我们想把展览做得更丰富些，每一站都有变化。在上海，这次选择了在何东公馆这样一个特殊的洋房空间里进行展示。”

　　何东公馆位于陕西北路上，由曾经的香港首富何东于1928年兴建，为仿英国文艺复兴时代流行于欧洲17世纪的建筑风格。此次展览也是何东公馆疫情后的首次开放，与美术馆不同，展览的定位介于艺术与商业之间，作品既展示，也进行销售。森山大道声名在外，他那标志性的晃动、粗颗粒的影像风格一定程度已经成为日本摄影文化的符号，引得许多爱好者模仿。因此，他的作品也有许多商业上的衍生，成为流行的消费品。而关于摄影作品，长泽章生介绍，森山大道的明胶银盐并没有采用当下比较通用的版数概念。“那是因为森山开始拍照的时候并没有版数的概念。直到上世纪80年代后，罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethrope）开始在他的创作中引入了版数概念，以这个时间为分界点，那之后出道的艺术家们更多使用版数，在那之前的摄影艺术家则并不会以此框限。”长泽章生说，“在我看来，画面本身是比版数更重要的东西，一定时间过后，摄影作品一定是画面在说话，而非数量。”

　　在二楼，帆布丝网印刷则有版数限制，独特的技术手段让这些照片凑近能看到清晰的油墨痕迹，离远则能看到具体内容。森山大道喜欢尝试不同的媒介，早在1967年，他便开始用丝网印刷来制作照片，后来由于成本原因放弃，直到2006年再度拾起。这些照片提供了一种介于抽象和具象之间的观感。“森山大道照片里呈现出的欲望那部分照片要比他拍摄的街头景象更吸引我。” 现场观众张女士对澎湃新闻记者表示。记者在现场观察到，不少网红穿着漂亮的衣服或将森山大道的作品作为一道好看的背景墙收入镜头中，或与这栋百年洋房合影，很快这些“打卡”照片出现在社交媒体上，赢得众多点赞，同时被网友追要衣服、鞋子、首饰的购买链接，当然也包括咨询展览信息。

　　森山大道作品。©️森山大道写线日，“森山大道：记忆·记录”在上海何东公馆开展。日方策展人长泽章生（右）正在看展厅进口处的《记录》杂志墙。

　　欲望是森山大道作品风格形成的原因之一，具有强烈的情感浓度。“如今，森山大道已经86岁了。”长泽章生说，“但他头脑依然非常清晰，创作仍在继续，推进着《记录》杂志的出版。”展览进口处摆放着的《记录》杂志是森山大道投入一生的自出版项目。始于上世纪70年代，一段时间因石油危机导致的油墨进口成本过高而放弃，之后再度延续。“在我看来，关于森山大道的创作一直有个认识误区，许多人认为他拍了新宿，拍了夏威夷，但他拍什么取决于他所在的场所，只要他在的地方，一切都可以成为主题。” 长泽章生说，“对森山大道来讲，最需要记录的东西就是当下，这是他创作的源头。”